電影大師第二百四十三章 只有導演是正確的

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    斯蒂芬－羅溫斯坦：「你們以前沒有去過攝影棚嗎？」

    喬爾－科恩：「《血迷宮》拍攝第一天是我第一次見到攝影棚,以前我甚至都沒有參觀過。」

    伊桑－科恩：「每個人都一樣,你知道,巴里以前也沒見過。」巴里－索南菲爾德,《血迷宮》的攝影師。

    喬爾－科恩：「巴里走到停車場,開始嘔吐起來,他緊張極了。我們都一樣。燈光師、混音師也是,每個人都是第一次做這件事。」

    羅溫斯坦：「您剛開始拍電影時有什麼感覺？」

    安東尼甲格拉：「我在拍前五六組鏡頭的時候非常緊張。我記得在《未了陰陽情》拍攝過程中,我曾經有堅持不下去了的想法,即使是多年後在《天才雷普利》3多天的拍攝時間中,我在前往片場的路上依然感覺緊張,非常緊張,每天都是這樣。」

    羅溫斯坦：「除了睡眠不足外,拍攝中最難的是什麼事？」

    李安：「《推手》是我第一部正式的電影,感覺責任重大,因為大家都期待着這部作品,對此充滿着希望。對於一部在紐約拍的低成本作品而言,希望是唯一的動力,因為你付不起很多工資。

    最難的可能是自信和別人對你的信任,因為劇組人員必須完全相信他們的導演是天才,你的想法才會被理想地實現出來。他們做得很好—我當然很喜歡這種感覺

    但另一方面,你責任很大。你的語言、你的想法必須一致,可以說個清楚,一旦你有了好的構想,大家會對你表示尊敬。

    我不是自大狂,也不是會大呼小叫的人,所以我必須要做很多準備。單單站在那,你就得有鼓舞士氣、振奮人心的力量,這就是一個職業導演要做的。在片場,每個人都比你忙,但你只要站在那,他們只需要你站在那裏,那是一種無形的力量。」

    —《我的第l部電影》

    ※※

    身為日光小美女》片場的國王,指揮着各部門近五十人運轉,其中包括着兩個26萬片酬俱樂部的巨星,其他演員也沒一個是省油的燈,就連即將9歲的阿比吉爾都是個天才小演員,而自己是個17歲的半菜鳥。

    葉惟緊張不緊張？當然

    雖然實際上這不能說是他的第一部長片了,但這裏真的大大不同於《婚期將至》和驅魔錄像》的片場。

    對於《婚期將至》新版,除了他自己,其他人並沒有多少的期望,又因為新素材的拍攝周期短、預算超低、數字拍攝、劇組裏沒什麼大人物,所以片場的壓力一直很輕,像電影本身般輕鬆搞笑,也就凱奇客串和兩個蛋糕讓大家的神經繃緊了一些時間。

    而驅魔錄像》則像一場從第一步起就開始衝刺的賽跑,拍攝的b天裏,大家就是做事做事再做事,根本不會也沒空多想什麼,又因為是他獨資、零大人物,他有着絕對的權力,想解僱誰就可以馬上解僱誰的那種權力,所以他也不怎麼緊張。

    那日光小美女》呢？是的,他是第一製片人和導演,也是投資方之一,是項目的靈魂……但是,沒有絕對的權力,面對着巨星明星和老油條們,他不但需要講清楚自己的意圖,有時候還得努力使他們心悅誠服,這從籌備期就開始了。

    這方面不是權力就可以解決的,一支貌合神離的團隊拍不出什麼好東西。導演,必須有着頭狼般的威望。

    葉惟從不是個缺乏自信的人,可也知道自己還是個成熟的大導演,就算是大導演,大部分還會有着緊張的問題。他跟自己承認很緊張,畢竟這是第一部正正式式拍攝的膠片長片,有中等規模的劇組,60萬預算,各方巨大的期望

    緊張

    一緊張就容易犯錯,如果犯錯了,導演要做的是……學院、教科書、經驗都在說着同一個答案：

    我當然知道自己在做什麼,是你們不知道而已,只有我是正確的

    「導演,這個機位會造成越軸……」

    早上近十一點,片場開拍了兩個多小時了,拍完了奧利弗在大廳觀看錄像的開頭場景,以及幾個角色們在大廳走動的場景,正拍着廚房場景的戲。因為並非實景拍攝,攝影棚的搭景提供了最大的拍攝空間,牆壁可以移動、道具也可以重新佈置,全方位角度都能被使用,而不會有燈光組人員們沒地方站,或者攝影機無法運動的情況。

    廚房佈景成普通底層中產家庭的風格,雙層冰箱的上層貼滿了照片和寫着什麼的標籤紙。

    這些道具都是在籌備期做好的,為此主演們需要配合道具組的拍照工作,幾乎全是奧利弗,她之前的選美比賽初選的、她似乎做了什麼了不起的事戴着獎花的……每張照片都見不到其他家人,只有一張古怪的寶麗來合影照,除了奧利弗在笑,爸爸、媽媽、哥哥都沒什麼表情,沒有爺爺。

    這是個在葉惟的意圖下,美術團隊精心設計的佈景,以道具語言透露了很多重要信息,顯示出了這個家庭的狀態

    奧利弗是這個家庭最重要的人,每個人都愛護着她,也以她的成就視為驕傲,同時他們沒有任何值得貼上去的成功,他們的生活很失敗,沒有家人在旁的成功也非真正成功。而且這一家其實處於破裂離散的邊緣,奧利弗是維繫着他們的鈕帶。

    不是正常照片,而是寶麗來照片,見不到的爺爺也許是拍照的人,也許不知道哪裏鬼混去了,預示着他會在故事裏離去,也表明着這一家連去拍張像樣的全家福的時間和心思都沒有,理查德滿腦子想的是成為成功人士,其他成員也好不了哪去。

    儘管在葉惟繪製的分鏡劇本里,冰箱上層的細節會出現在理查德和謝麗爾對話鏡頭的近景中,有着足夠多的停留時間,不過可以肯定的是,這些細節不被普通觀眾所注意和鑑賞,只有像影評人、影迷、同行這些積極觀眾才會稀罕道具設置。

    然而這就是藝術創作,如果沒有這些細節,那它和商業片有什麼區別？葉惟執導還是邁克爾－貝、邁克爾－安格拉諾執導,又有什麼區別？不同的導演有什麼不同的魅力？

    漫長的籌備期並不是只有浪費時間的會議,衝擊頒獎季的預期也不是只靠嘴巴說說,這處佈景只是冰山一角。

    大人物們會信任葉惟,正是因為他在前籌期的表現實在優秀。當然在執行的過程中,由唐納德－伯特、亞當克豪森、希瑟－萊夫勒、托尼－波納文圖拉帶領的藝術團隊,也真是交出了讓人滿意的功課。

    「越軸？」

    「呃。」

    此時的廚房場景里,擠滿了劇組人員,葉惟正給攝製組指示了下個鏡頭的機位要擺在哪裏。

    只是他的手指剛剛一指,毛瑞爾就感到有點不對勁,哪裏不對呢？就在兩位攝影助理要移動攝影機之際,場記琳恩向葉惟輕聲地提醒。琳恩是個有着十多年從業經驗的資深場記,專業能力十分過硬,她說越軸,基本就是越軸了。

    眾人聞言一怔,閒雜人等當沒有聽到地繼續忙,毛瑞爾一聽就想通了,這個機位的確跟之前的鏡頭出現越軸。

    看看面無表情的葉惟,演這場戲的漢克斯和羅伯茨都輕微的皺了皺眉頭,那邊的第二製片人彼得－赫勒,藝術指導唐納德－伯特等人都有憂慮在心頭閃過,越軸是個常見的錯誤,卻也是個低級錯誤。